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FICHA TÉCNICA
BASADO EN: "Transcripción del video "Fall After Newton""
AUTOR: VIDEODA
AÑO: 1987
IDIOMA ORIGINAL: INGLÉS
TRADUCTOR: MARIANA BELTRAMINI
FUENTE: VIDEODA. CONTACT QUARTERLY
TRADUCCIÓN OFICIAL: NO

VIDEODA

Caída después de Newton

 Cuando una manzana cayó sobre su cabeza, Isaac Newton se inspiró para describir sus tres leyes del movimiento. Esto constituye la base de nuestras ideas sobre la física. Siendo esencialmente objetivo, Newton ignoraba qué se siente ser la manzana.

Cuando ponemos nuestra masa en movimiento, nos levantamos por sobre el constante llamado de la gravedad hacia el vaivén, en una invitación circular de la fuerza centrífuga. Los bailarines conducen y juegan estas fuerzas. Más allá de la tercera regla de Newton, descubrimos que para cada acción, múltiples iguales y opuestas reacciones son posibles. Aquí encontramos una oportunidad para la improvisación.

Estamos observando una performance de Contact Improvisación, en forma de dúo de movimiento. Esta cinta da una mirada amplia sobre los 11 años de práctica de Nancy Stark Smith, desde su primera exposición al formato en el que yo estaba trabajando cuando era nuevo en 1972, a través de momentos escogidos de años consecutivos de trabajar conmigo, Steve Paxton, y con otros.     

Los solos de Nancy testeando su movimiento, jugando con la gravedad y el suelo, los que son, en este trabajo, no subestimados sino considerados compañeros constantes. Ella no se dirige a sí misma- comienza a moverse y luego deja que suceda, encontrando maneras de gestionar el momentum y la gravedad.

Aquí, en 1976, Nancy y su compañero Curt Sidall se mueven para seguir el punto de contacto a medida que éste se mueve, un foco básico de su improvisación. En el juego de moverse y ser movidos, los movimientos específicos son impredecibles, pero éstos ocurren en un terreno conocido - de gravedad, de fuerza centrífuga, de soporte y de dependencia.

El contacto humano une las fuerzas que actúan sobre el cuerpo con las sensaciones que éstas provocan dentro del cuerpo. Esta interacción hace posible mantener todas las partes  de ambos cuerpos armonizando. Pero ellos no eran tan audaces 4 años antes. En su primera performance de CI, ellos se estaban acostumbrando a moverse por el tacto. Avanzando a tientas, fueron encontrando claves sobre el formato/esquema y sobre ellos mismos y sus percepciones.

La performance que llevó a Nancy a este formato fue un estudio muy enérgico llamado Magnesium. Yo creé Magnesium para un grupo de hombres del Oberlin College en 1972. Este investigaba la cualidad reflexiva del tacto con el momentum, las caídas, los rolados y las colisiones.

Magnesium acaba con cinco minutos de pie, para describir una gran distinción en la escala del movimiento.

Estar de pie quietos no significa del todo “quietos”. El balanceo en las dos piernas le muestra al cuerpo del bailarín que uno se mueve con la gravedad, siempre. Observar el constante ajuste que el cuerpo hace para evitar la caída calma a todo el ser. Es una meditación. Es observar los reflejos trabajando, sabiendo que son sutiles y fiables- y no sólo una medida de emergencia.

Estar de pie se volvió una de nuestras disciplinas, manteniendo la mente atenta al momento presente del cuerpo. Esta simple práctica era la preparación para las complejas interacciones que se generarían con un compañero. Así como las prácticas de arrojar y recepcionar que requerían la respuesta instantánea, llevándolos a estados adrenalíticos.

Al principio, parecía haber únicamente dos opciones-tratar de seguir el flujo de la comunicación o resistirlo. Cada danza es una serie de decisiones inmediatas. Y éstas son en el terreno. La piel suave está alerta a los puntos de contacto, signos que dicen a los bailarines dónde están, orientándolos hacia el compañero y hacia el suelo.  Sus percepciones se están extendiendo. Están adrenalizadas. Dentro de sus mentes, los múltiples eventos de contacto y las relaciones constantemente cambiantes se fusionan en una continuidad de masas en  movimiento que crean una lógica alcanzada sólo en el calor de la danza. Una lógica tan segura como aquella que hallamos cuando estamos de pie solos y observamos la danza refleja de nuestros propios huesos.

El momentum más alto trae nuevas áreas de riesgo. A fin de desarrollar este aspecto de la forma/formato, tenemos que ser capaces de sobrevivirlo. El apoyo que necesitamos de las partes reflejas e inconscientes de nuestro cerebro está más presente cuando la mente consciente no tiene miedo. La calma de estar de pie se extiende a la caída.

Existen peligros/amenazas. Uno de ellos es pensar por adelantado. Lo que el cuerpo puede hacer para sobrevivir es mucho más rápido que el pensamiento.

Es útil re-entrenar los reflejos para extender los miembros antes que contraerlos durante una caída. Durante esta caída muy desorientadora, los brazos de Nancy consiguen acunar su espalda, y esto esparce el impacto hacia un área más amplia. Y ella no deja de moverse. Esto ayuda a dispersar el impacto por un breve momento más. Ella no parece haberse molestado.

Haciendo un breve repaso a través del tiempo, comenzamos con el primer dueto en el cual yo bailo rápido con Nancy, bailando con abandono y confianza de llegar al momentum. Parece duro y desorientador para ella, pero ella está deseando intentarlo.

Un año después, la sensación de movimiento fue más continua, y el fluir del movimiento más largo. Hubo más tiempo para sentir lo que estaba pasando.

Mientras estamos en contacto, atendemos a nuestros propios reflejos, que han sido estimulados por los movimientos de los otros. Nuestros reflejos nos mueven, y esto provoca que nuestro compañero se mueva. Este ciclo de respuestas de movimiento es continuo y forma la base del diálogo.

Cuando la seguridad física pudo ser asumida en un nivel más instintivo, fuimos libres de jugar con el tiempo y con las sutilezas del tacto. Las expresiones del movimiento se pudieron extender indefinidamente cuando ya no se necesitó detenerse y revisar nuestra situación. 

 

Hacia 1978 teníamos examinada la temporización del cuerpo por su cuenta durante seis años, y comenzamos a buscar formas de cambiar nuestros patrones habituales. Utilizar música fue uno de los caminos. Para esta performance, tocó Collin Walcott, incorporando los sonidos aleatorios de nuestro movimiento en su tocar los tambores. Nosotros bailamos en su ritmo y él tocó para el nuestro.

Durante los períodos de los solos extendidos, cada uno esperábamos el contacto físico en cualquier momento. Esperamos el momento de la toma de decisión por parte de nuestro compañero o de nosotros mismos.

A través de los años, los principios que subyacen a nuestro movimiento se mantienen igual. A medida que los sentidos se expanden hacia el espacio esférico y el sistema muscular aprende a responder al tacto / contacto sobre cualquier superficie del cuerpo, cualquier punto puede ser el fulcro para la palanca y la continuidad. 

Nancy y yo hemos bailado con muchos otros compañeros de variadas experiencias y habilidades. Cada compañero acomodó sus propios rompecabezas cinéticos que fueron bailados a través de la red del CI, contribuyendo con nuevos elementos al cuerpo de trabajo.

El foco principal del entrenamiento es resintonizar los sentidos. No es sólo el sentido del tacto lo que debe ser expandido, sino que todos los sentidos deben volverse lo suficientemente elásticos para navegar a través del espacio esférico, para manejar cualquier posición, cualquier cambio en la aceleración.

Parece que lo que emerge son dos cuerpos actuando como uno dentro del dominio de las fuerzas físicas. Newton propuso ideas acerca de las fuerzas y de su interacción. Además, CI trabaja con ideas o imágenes que son sensaciones primero, luego sentidas por la mente.

Cada persona que haya bailado CI, ha enseñado su variación a sus compañeros. Esta red difunde la información entre nosotros. 

Como miembro de la primera generación en estudiar el CI, Nancy no sólo lo aprendió sino que ayudó a definirlo, por la dirección en la que la llevó su entrenamiento. Cuando ella comenzó, nadie sabía qué tipo de cuerpo de trabajo resultaría de la práctica, ni qué propiedades se desarrollarían.

Hemos visto el primer evento de Contact que Nancy vió, Magnesium. Esta pieza debe haber dejado una fuerte impresión en ella, la que al mismo tiempo se debe haber alterado por el desarrollo de la modalidad de dueto.

Hemos tenido la oportunidad de ver el cambio físico de Nancy en los primeros años de su estudio, y el desarrollo de su estilo de performance. Observando sobretodo las imágenes de la performance, pudimos ver poco del trabajo diario, pero hemos visto los espacios públicos donde el CI ha sido ampliamente definido. Mirando el desarrollo de Nancy a través de 11 años, hemos visto un capítulo de la físicamente rigurosa y entretejida estructura del CI.

Un aspecto importante del CI es el placer de moverse y el placer de bailar con alguien de una manera muy espontánea. Esto sucede en un marco que considera al cuerpo y toda su variedad como el foco primario desde el cual la mente puede dibujar. Con esto, la danza se puede afinar hacia relaciones más precisas con las fuerzas físicas.-

  


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